Schlagwort: WorldMusic

  • Dino & The Groove Society (BiH)

    Dino & The Groove Society (BiH)

    Die Groove Society ist ein großes Fusion-Ensemble (im wahrsten Sinne des Wortes) aus Sarajevo, dessen Sound stark von weltbekannten Gruppen wie Snarky Puppy, Dirty Loops, Cory Wong und vielen anderen inspiriert ist. Wir präsentieren Ihnen junge Spitzenmusiker voller Energie und Virtuosität. Sie können interessante Fusion-Kompositionen aus ihrem ersten Album sowie Titel aus dem neuen, in Kürze erscheinenden Album hören.

    Ihr Debütalbum erhielt sehr positive Rückmeldungen vom Publikum – vor allem von Musikern, für die der Fusion-Sound gedacht ist –, aber auch das Publikum in Sarajevo blieb Tracks wie „Ajvar“, die Elemente des Balkan-Flairs enthalten, nicht gleichgültig. Zusätzlich zu den Songs aus dem ersten Album spielte The Groove Society oft Coverversionen bekannter Pop-/Funk-Songs in authentischen Arrangements sowie Interpretationen von Welt-Jazz-Standards.

    Im Jahr 2024 war es Zeit für ein neues Album, aber dieses Mal waren neben Bandleader Dino Mangafić auch Ammar Hadžimujić und Benin Mujkić am Kompositionsprozess beteiligt. Während die Kompositionen vorbereitet wurden, vergrößerte sich die Band und zählt nun 10 Mitglieder, was sie zu einem der größten Fusion-Ensembles in der Region macht. Das zweite Album von The Groove Society wurde im September 2024 aufgenommen und befindet sich derzeit in Produktion; es wird zusammen mit Videoaufnahmen im Laufe des Jahres 2025 veröffentlicht werden. Das neue Album brachte auch einen neuen Sound mit sich, der nicht mehr so direkt von weltberühmten Fusion-Bands inspiriert ist und in jeder Hinsicht authentisch ist – so sehr, dass es sehr schwierig ist, es mit irgendetwas anderem aus dieser Region zu vergleichen.

    Lineup:

    Dino Mangafić – Guitar

    Almir Nezić – Bass Guitar

    Boris Šikuljak – Drums

    Jasmin Avdagić – Percussion

    Mirza Sijerčić – Saxophone

    Benjamin Drijenčić – Trumpet

    Benin Mujkić – Trumpet

    Narcis Zečić – Flute

    Ammar Hadžimujić – Keys (Hammond/Synths)

    Nenad Tešić – Keys (Piano/Rhodes)

  • QUATTRO GRAMMO

    QUATTRO GRAMMO

    QUATTRO GRAMMO – Klezmer & Worldmusic aus Graz

    „Ein jeder darf spüren, dass es möglich ist, Musik zu sein.“

    Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere – verbunden durch eine einzige, große Leidenschaft: Musik. Mit Klarinette, Kontrabass, Gitarre und Akkordeon erzählen Quattro Grammo Geschichten zwischen Melancholie und unbändiger Lebensfreude. Traditionelle Klezmer-Melodientreffen auf Eigenkompositionen mit weltweiten Einflüssen. Wir spielen Konzerte, gestalten musikalisch Vernissagen und treten sowohl instrumental als auch mit unserer Sängerin Svitlana Varava auf.

    Schon als Kind entdeckte Klarinettist Manuel Jannach seine Liebe zur Klezmer-Musik – ein Funke, der ihn nie losließ. 2017 gründete er das „TrioGrammo“, das bald mit Akkordeon zum „Quattro Grammo“ wurde. VierMusiker – zwei klassisch ausgebildet, zwei aus dem Jazz – vereinen ihre Wurzeln zu einem Klang voller Kreativität, Spielfreude und musikalischem Verständnis.

    Daraus entstanden ist ein Stil, der Brücken schlägt: zwischen Improvisation und Komposition, zwischen traditionellem Klezmer und Einflüssen aus Tango, Balkan- und anderer Weltmusik. Ein Feuerwerk aus einer bunten Vielfalt von Rhythmen und Klängen.

    Manuel Jannach – Klarinette

    Andrej Kos – Akkordeon

    Sandro Gutschi – Kontrabass

    Felix Greilberger – Gitarre

    Ein jeder darf spüren, dass es möglich ist, Musik zu sein.

    www.quattrogrammo.com

  • Sonic Ritual by Bintang Manira Manik/manirastar

    Sonic Ritual by Bintang Manira Manik/manirastar

    Sonic Ritual invites you into a journey beyond time and space, where sound opens a passage to places that feel distant yet deeply familiar. Inspired by the volcanic energy and layered folklore of the Nusantara archipelago, a region shaped by centuries of cultural exchange, Bintang creates immersive worlds that move between memory and imagination.

    Blending traditional instruments with electronic textures, his work honors ancestral practices while embracing experimentation. He draws a natural connection between Indonesian trance ritual sound and the pulse of contemporary club culture, where rhythm, repetition, and collective movement dissolve boundaries. Through this shared energy, Sonic Ritual becomes an invitation to release, to move freely, and to travel inward guided by sound.

    Bintang Manira Manik, also known as Manirastar, is a multifaceted musician from Bandung, Indonesia, currently based in Graz, Austria. With a background as a trained percussionist, electronic music enthusiast, and improviser, he creates a seamless world where traditional and modern sounds intertwine.
    Deeply rooted in his Sundanese heritage and fueled by a curiosity for global musical traditions, Bintang’s sound is shaped by ancestral memory and a spirit of exploration. Over the past decade, he has immersed himself in the intricate rhythms of tabla and the deep, meditative essence of Dhrupad singing. Alongside this, he experiments with a unique electronic-acoustic setup, blending organic textures with contemporary sound design.

    His sonic choices form a kind of portal, inviting the imagination to travel to distant, sometimes surreal landscapes. By weaving traditional instruments with experimental tones and rhythms, his work bridges cultures, stories, and sonic dimensions, offering immersive experiences that honor the past
    while looking toward the future.

    Foto Rechte liegen bei Bintang Manira Manik

  • Styrian Songbook

    Styrian Songbook

    Styrian Songbook interpretiert ausgewählte Lieder aus dem Steirischen Liederbuch neu und verwebt sie mit dem Klangspektrum brasilianischer Rhythmen, Afro-Elementen und lateinamerikanischem Jazz.

    Die Besetzung mit Reinhard Grube an Saxophon, Klarinette und Flöte, Stefan Oser an der Gitarre sowie Emmanuel Mazé am Akkordeon schafft ein nuanciertes Klangbild zwischen Tradition und zeitgenössischer Weltmusik.
Vertraute Melodien bleiben erkennbar – sie öffnen sich jedoch in neue harmonische und rhythmische Räume.

    http://styriansongbook.at/styrian-songbook

    Foto Rechte liegen bei Stefan Oser