Schlagwort: Konzert

  • Emiliano Sampaio & Meretrio

    Emiliano Sampaio & Meretrio

    Emiliano Sampaio & Meretrio

    Austrian Soundcheck 2025

    presented by GamsbART

    MERETRIO

    Emiliano Sampaio – Gitarre/Trombone/Loop Machine
    Gustavo Boni – Bass
    Luis Andre – Drums/Percussion

      

     

     

    Meretrio 20 & Emiliano Sampaio 41 Years
    Birthday Brazilian Party

     

    Meretrio steht als ein außergewöhnliches brasilianisches Trio, das seit 20 Jahren kreative und fesselnde Musik schafft. Im Laufe der Jahre hat Meretrio ausgiebig getourt und ist in Brasilien, mehrmals in Europa und zweimal in Australien aufgetreten, darunter bei einigen der größten Festivals. Das Trio hat zehn einzigartige Alben kreiert, jedes davon ein Zeugnis der tiefen musikalischen Verbindung, die diese drei brasilianischen Musiker teilen.

    Das Meretrio präsentiert das 11. Album um zwei Jahrzehnte als Band zu feiern. Dieses Album verspricht, originelle Kompositionen zu präsentieren, die von afro-brasilianischen Musiktraditionen inspiriert sind und geschickt mit Elementen aus Kammermusik und Jazz verbunden werden. Der Sound des Trios erforscht vielfältige Kombinationen aus Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Posaune und einer Loop-Maschine, was die Grenzen der klanglichen Möglichkeiten erweitert.

    In den letzten Jahren hat Meretrio sich auf kollaborative Projekte eingelassen und zwei Alben in Zusammenarbeit mit dem renommierten Flötisten und Saxophonisten Heinrich von Kalnein von der Jazz Big Band Graz produziert: Live at the Birds Eye und Passagem.

    Im Jahr 2021 veröffentlichte Meretrio ein Album, das der brasilianischen Volksmusik gewidmet ist, mit besonderem Fokus auf das Genre “Choro.” Dieses Genre, das im 19. Jahrhundert in Brasilien entstand, gilt als Vorläufer der städtischen brasilianischen Musik. Meretrios Interpretation brachte ihnen eine Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik ein.

    Ihr Album Óbvio von 2016 erhielt große Anerkennung und wurde mit vier Sternen von der Zeitschrift DownBeatbewertet. 2019 veröffentlichte das Trio ein Doppelalbum mit dem Titel Music for Small and Large Ensembles. Die jüngsten Werke von Meretrio haben bei Kritikern und Fans gleichermaßen Anklang gefunden und erhielten von der Zeitschrift DownBeat die Auszeichnung als eines der „Besten Alben des Jahres 2017“.

  • Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

     

    Austrian Soundcheck 2025

    presented by GamsbART

     

    Julia Hofer – violoncello
    David Helbock – piano

     

     

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  • Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

     

    Austrian Soundcheck 2025

    presented by GamsbART

     

    Julia Hofer – violoncello
    David Helbock – piano

     

     

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  • Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

    Duo Julia Hofer & David Helbock

     

    Austrian Soundcheck 2025

    presented by GamsbART

     

    Julia Hofer – violoncello
    David Helbock – piano

     

     

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  • Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger – violin
    Mauro Rodriguez – flute
    Ricardo Fiuza – piano
    Oswaldo Amorim – bass
    Davide Giovannini – drums
    Pepi Kramer – percussions

    special guest:
    Heinrich von Kalnein – reeds

     

    Rudi Berger & the Three World Band – special guest Heinrich von Kalnein

     

    Rudi Berger & the Three World Band konzertierte bereits 2004,2006,2010,2012,2014 und 2022 in wechselnden Besetzungen in ganz Europa. Der Three World Gedanke bezieht sich auf die 3 Kulturräume (Wien, New York & Brasilien) in denen Rudi Berger lebte und wirkte. Bestehend aus Musikern aus verschiedensten Kulturkreisen steht die Band für Harmonie und ein gutes Miteinander.

     

    Rudi Berger:

    In seinem künstlerischen Schaffen verbindet der Wiener Jazzgeiger und contemporary songwriter Rudi Berger fortwährend Musiker unterschiedlicher Kulturen und Regionen. Aufgewachsen in Wien, lebte Rudi Berger vierzehn Jahre in New York und seit 2003 in Brasilien. Als Bandleader leitete er in Chile, Kolumbien, Venezuela und vor allem in Belo Horizonte, New York und Österreich eigene Projekte. Im Vienna Art Orchestra VAO legte seine solistische Mitwirkung einen Meilenstein in der neuen Wiener Jazzgeschichte. Mitwirkung an preisgekrönten Filmmusikaufnahmen und für den Grammy nominierten Tonträgern. 2020 Verleihung des Latin Grammys und CD des Jahres in Brasilien als Gastsolist auf Toninho Horta’s Album “Belo Horizonte”. In Zusammenarbeit mit Musikerinnen wie u.a. Victor Bailey, Jefferson Ballard, Joseph Bowie’s Defunkt, Joe Calderazzo, Mike Clark, Artt Frank, Astor Piazzolla, Yuri Popoff, Selma Reis, Gerry Weil und seiner langjährigen Kollaboration mit Toninho Horta ergeben sich weiterführende Impulse. Völlig eigenständig im Stil und Phrasierung, fernab jeder Akademisierung, ergibt sich das unverwechselbare Bild eines Violinvirtuosen, welcher, wie in alten Zeiten, eigene Kompositionen schreibt und diese auch zu interpretieren vermag.

    An diesen beiden Abenden im Tube’s wird auch die neue CD – die anlässlich des 70sten Geburtstages von Rudi Berger enstanden ist – live im Tube’s präsentiert. DON’T MISS!!

    photos by

    Zehetgruber; Reisinger

  • Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger & Three World Band

    Rudi Berger – violin
    Mauro Rodriguez – flute
    Ricardo Fiuza – piano
    Oswaldo Amorim – bass
    Davide Giovannini – drums
    Pepi Kramer – percussions

    special guest:
    Heinrich von Kalnein – reeds

     

    Rudi Berger & the Three World Band – special guest Heinrich von Kalnein

     

    Rudi Berger & the Three World Band konzertierte bereits 2004,2006,2010,2012,2014 und 2022 in wechselnden Besetzungen in ganz Europa. Der Three World Gedanke bezieht sich auf die 3 Kulturräume (Wien, New York & Brasilien) in denen Rudi Berger lebte und wirkte. Bestehend aus Musikern aus verschiedensten Kulturkreisen steht die Band für Harmonie und ein gutes Miteinander.

     

    Rudi Berger:

    In seinem künstlerischen Schaffen verbindet der Wiener Jazzgeiger und contemporary songwriter Rudi Berger fortwährend Musiker unterschiedlicher Kulturen und Regionen. Aufgewachsen in Wien, lebte Rudi Berger vierzehn Jahre in New York und seit 2003 in Brasilien. Als Bandleader leitete er in Chile, Kolumbien, Venezuela und vor allem in Belo Horizonte, New York und Österreich eigene Projekte. Im Vienna Art Orchestra VAO legte seine solistische Mitwirkung einen Meilenstein in der neuen Wiener Jazzgeschichte. Mitwirkung an preisgekrönten Filmmusikaufnahmen und für den Grammy nominierten Tonträgern. 2020 Verleihung des Latin Grammys und CD des Jahres in Brasilien als Gastsolist auf Toninho Horta’s Album “Belo Horizonte”. In Zusammenarbeit mit Musikerinnen wie u.a. Victor Bailey, Jefferson Ballard, Joseph Bowie’s Defunkt, Joe Calderazzo, Mike Clark, Artt Frank, Astor Piazzolla, Yuri Popoff, Selma Reis, Gerry Weil und seiner langjährigen Kollaboration mit Toninho Horta ergeben sich weiterführende Impulse. Völlig eigenständig im Stil und Phrasierung, fernab jeder Akademisierung, ergibt sich das unverwechselbare Bild eines Violinvirtuosen, welcher, wie in alten Zeiten, eigene Kompositionen schreibt und diese auch zu interpretieren vermag.

    An diesen beiden Abenden im Tube’s wird auch die neue CD – die anlässlich des 70sten Geburtstages von Rudi Berger enstanden ist – live im Tube’s präsentiert. DON’T MISS!!

    photos by

    Zehetgruber; Reisinger

  • LEKO big band – plays Michael Jackson

    LEKO big band – plays Michael Jackson

    LEKO big band – plays Michael Jackson

    Lena Kovalchuk – drums
    & BIG BAND

     

     

    LEKO-Big Band – The Music of Michael Jackson

    Die LeKo-Big Band, gegründet 2021 von der ukrainischen Schlagzeugerin Lena Kovalchuk, steht für eine neue Generation von Big-Band-Sound. Mit 17 internationalen Musiker:innen bringt das Ensemble frischen Wind in die Tradition, verbindet Virtuosität, Improvisation und vokalen Ausdruck zu einem unverwechselbaren Klang.

    Nach einer kreativen Ruhephase startet die Band nun mit frischem Wind, viel Motivation und dem starken Drang von Lena Kovalchuk und Stefan Cepp erneut durch – bereit, ihre musikalische Vision mit voller Energie auf die Bühne zu bringen.

    Für dieses Konzert widmet sich die LeKo-Big Band einem der größten Pop-Idole aller Zeiten: Michael Jackson.
    In originellen, eigens arrangierten Big-Band-Versionen erklingen Hits wie Billie Jean, Thriller oder Man in the Mirror in völlig neuem Gewand – energiegeladen, groovig und voller Überraschungen.

    Besonderes Highlight sind die herausragenden Vokalist:innen: Fred Owusu, Sänger und Songwriter, bekannt aus Starmania 21, sowie Natalia Yemelianova und Deniz Oral, die gemeinsam mit der Band die Songs des „King of Pop“ auf ganz eigene Weise zum Leben erwecken.

    Ein Abend, der Pop-Ikonen-Feeling und Big-Band-Power miteinander vereint – mitreißend, leidenschaftlich und einzigartig.

     

     

     

    Photo-Kovalchuk@Natalia Yemelianova 

  • LEKO big band – plays Michael Jackson

    LEKO big band – plays Michael Jackson

    LEKO big band – plays Michael Jackson

    Lena Kovalchuk – drums
    & BIG BAND

     

     

    LEKO-Big Band – The Music of Michael Jackson

    Die LeKo-Big Band, gegründet 2021 von der ukrainischen Schlagzeugerin Lena Kovalchuk, steht für eine neue Generation von Big-Band-Sound. Mit 17 internationalen Musiker:innen bringt das Ensemble frischen Wind in die Tradition, verbindet Virtuosität, Improvisation und vokalen Ausdruck zu einem unverwechselbaren Klang.

    Nach einer kreativen Ruhephase startet die Band nun mit frischem Wind, viel Motivation und dem starken Drang von Lena Kovalchuk und Stefan Cepp erneut durch – bereit, ihre musikalische Vision mit voller Energie auf die Bühne zu bringen.

    Für dieses Konzert widmet sich die LeKo-Big Band einem der größten Pop-Idole aller Zeiten: Michael Jackson.
    In originellen, eigens arrangierten Big-Band-Versionen erklingen Hits wie Billie Jean, Thriller oder Man in the Mirror in völlig neuem Gewand – energiegeladen, groovig und voller Überraschungen.

    Besonderes Highlight sind die herausragenden Vokalist:innen: Fred Owusu, Sänger und Songwriter, bekannt aus Starmania 21, sowie Natalia Yemelianova und Deniz Oral, die gemeinsam mit der Band die Songs des „King of Pop“ auf ganz eigene Weise zum Leben erwecken.

    Ein Abend, der Pop-Ikonen-Feeling und Big-Band-Power miteinander vereint – mitreißend, leidenschaftlich und einzigartig.

     

     

     

    Photo-Kovalchuk@Natalia Yemelianova 

  • Live Konzert: KNUSP

    Live Konzert: KNUSP

    KNUSP

    11. Oktober 2025Beginn: 20:00 Uhr

    Mit KNUSP hat das Team der Neuen Musik St.Ruprecht ein neues Format der Begegnung geschaffen. Für die Dauer einer Saison laden Gobi Drab und Klaus Haidl geschätzte MusikerInnen der Echtzeitmusik ein um sich mit ihnen (nicht nur) musikalisch auszutauschen. Diese temporäre Formation arbeitet, reist und musiziert zusammen, um dann bereichert auseinander zu gehen.

    Bei dieser Zusammenkunft sollen verschieden Formen von Synergien gepflegt und kultiviert werden: Die soziale Vernetzung, ein bekennen zueinander, eine Handreichung und Anerkennung unter KollegInnen und MitstreiterInnen. Aber noch viel wichtiger, das gemeinsame Erschaffen und Erleben, sich begegnen in Aufgeschlossenheit, Aufmerksamkeit und Respekt.

    Besetzung

    Maria Gstättner | Fagott
    Ilia Belorukov | Altsaxophon, Synthesizer, Objekte
    Gobi Drab | Blockflöten
    Klaus Haidl | Saiteninstrumente

    Mit freundlicher Unterstützung von Land Steiermark, Stadt Graz und SKE

  • Ambient Sound Festival

    Ambient Sound Festival

    21.Okt..2025 – 25.Okt..2025    

    0:00

    ambiSound Concerts

    Pogramm folgt in Kürze

    Mit Hilfe von Studierenden der Hochschule Graz und befreundeten renommierten Tontechnikern
    haben wir im Jahr 2024 eine Ambisonic-Installation im Artist’s realisiert.

    Im Rahmen der eindrucksvollen Lesung „Kafka leuchtet“ mit Daniel Doujenis, Michael
    Merkusch und Andreas Fabianek konnten wir Ende 2024 bei einem ersten Testlauf unseres
    Systems das Publikum begeistern und nachhaltig beeindrucken.

    Ein Anwendungsbereich dieser Installation erzeugt insbesondere bei akustischen Konzerten
    einen außergewöhnlichen Raumklang und wird im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe von
    zumindest 5 Aufführungen zum Einsatz kommen.

    Das Publikum nimmt den Klang aus allen Winkeln des Raumes wahr. Die im Raum verteilten
    Lautsprecher erlauben es, verschiedene Gebäude, wie beispielsweise Kirchen,
    Ausstellungshallen oder Konzertsäle, täuschend echt wiederzugeben. Zukünftig wird es im
    ARTist’s möglich sein, ein Vokalensemble so zu erleben, als befände man sich zum Beispiel im
    Wiener Konzerthaus oder in der St. Paul’s Cathedral.

    Auch bei Theaterproduktionen und Lesungen können wir zukünftig eine faszinierende
    Klangkulisse bieten, die das Zuschauererlebnis noch intensiver gestaltet. Wir freuen uns darauf,
    diese spannende Entwicklung umzusetzen und unseren Gästen neuartige klangliche
    Dimensionen zu bieten.