Schlagwort: Live Konzert

  • Live Konzert: Anna-Sophie

    Live Konzert: Anna-Sophie

    – ANNA-SOPHIE –

    – Club-Tour –

    Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs.

    Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich.

    Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.

    – Biografie –

    Anna-Sophie ist das beste Beispiel dafür, dass englischsprachige Musik nicht immer nur international sein muss, sondern auch aus Kitzeck/ Sausal in der Südsteiermark kommen kann. Sie zählt zu den meistgespielten Künstlerinnen Österreichs im Radio und ist mit mehr als 20 Millionen Streams auf Spotify & Co nicht mehr aus den Charts wegzudenken.

    Ihren Durchbruch schaffte die junge Künstlerin im Jahr 2020 mit ihrem Remake von „Cambodia“ (Kim Wilde), dem folgten weitere Hits, wie „Attack Without Warning“, „Insanity“ oder „Breathe“.

    Im Oktober 2023 erschien ihr Debüt Album „Farewell“. Die Songs erzählen von den verschiedenen Phasen in ihrem Leben. Ihr Sound zeichnet sich durch eingängige Melodien aus, mit Texten, welche sofort im Gedächtnis bleiben, alle Songs spiegeln ihre persönlichen Erfahrungen wider und erzählen Geschichten, aus ihrem Leben mit denen sich die Künstlerin selbst identifizieren kann.

    Das Pop-Rock-Meisterwerk begeistert Fans über die Grenzen hinaus und wurde unter anderem von Spotify Frankreich in der renommierten Playlist „Nouveautés Pop“ neben Olivia Rodrigo und Ed Sheeran ausgezeichnet.

    Auch ihre erste Live-Tour durch Österreich hat Anna-Sophie im Frühjahr 2024 erfolgreich mit ihrer Band gespielt.

    Ihre Freizeit verbringt die Künstlerin am liebsten in der Natur und auf dem Hof ihrer Eltern, wo man sie nicht selten auf dem Traktor sitzend antreffen kann. „Ich liebe den Kontrast zwischen meinem Dasein als Musikern in der Öffentlichkeit und auf den Konzertbühnen und unserer Landwirtschaft, wo ich zur Ruhe komme und mich wieder erden kann“.

  • SOPHIA BLENDA | HEAST!

    SOPHIA BLENDA | HEAST!

    HEAST! präsentiert:

    – SOPHIA BLENDA –

    – Album Release: DIE SUMME DER VEREINZELUNG –

    … powered by Platoo

    SOPHIA BLENDA (Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Sängerin der Band Culk) präsentiert ihr neues Album “Die Summe der Vereinzelung“.

    Bereits auf ihrem ersten Soloalbum, “Die Neue Heiterkeit“ (2022), stemmte sich die Wienerin mit schwermütig am Klavier vertontem und poetisch betextetem Kammerpop gegen das lähmende Grundrauschen gesellschaftlicher Zwänge. Die Musik von Sophia Blenda ist ein leiser, aber wirkungsvoller Protest. Im April 2025 erscheint nun ihr zweites Album. Dies ist eine Anklage, und ein feministischer Weckruf. Wie viele Einzelfälle, fragt das neue Album von Sophia Blenda, müssen es noch werden, damit man begreift, dass es keine Einzelfälle gibt. Der Albumtitel spricht Bände. Denn was ist die Summe aus den vielen einzelnen Geschichten sonst als ein gewaltsames System, das FLINTA* und queere Menschen ignoriert, diskriminiert und herabwürdigt? Trotzdem wird den Betroffenen oft gar nicht erst geglaubt oder wenn doch, keine Bedeutung beigemessen.

    “Dem will ich mein Album entgegenstellen“, sagt Sophia Blenda. “Es beschäftigt mich schon lange, dass weiblich gelesener und queerer Schmerz in unserer Gesellschaft so verharmlost wird. Ich will diese Geschichten erzählen, ohne irgendetwas kleinzureden. Hier wird nichts nebenbei oder am Rande verhandelt. Die Lieder geben den Geschichten den Stellenwert, den sie verdienen.“ Ihr Kampf als Musikerin ist der gegen das Verlieren der eigenen Geschichten, Gedanken und Gefühle im Sturm der Gegenwart. Und ein Gegenentwurf zur Vereinzelung, Einsamkeit und Isolation, der im Titel des neuen Albums schon mit angelegt ist. Die gesellschaftskritischen und unheilvoll drängenden Kompositionen entstehen alleine am Klavier zu Hause in Wien. Von dort aus wachsen die intim vorgetragenen Lieder zu etwas Kollektivem. Ganz im Sinne von: Zusammen sind wir weniger alleine.

    „eines der stärksten deutschsprachigen Pop-Statements“ (Spiegel, Album der Woche)

    „Das ist Lyrik, nicht Lyrics (…) es verdient auch einen Literaturpreis.“ (Der Standard)

    „Parolenloser Kammerpop“ (Musikexpress)

  • Live Konzert: Von Wegen Lisbeth

    Live Konzert: Von Wegen Lisbeth

    – VON WEGEN LISBETH –

    – SUPERCOLOR TOUR 2025 –

    Die Berliner Indie-Pop-Band Von Wegen Lisbeth geht im Herbst 2025 mit ihrer SUPERCOLOR TOUR auf große Reise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach einem Jahr ohne Tour kehrt die Band zurück auf die Bühnen der Republik und darüber hinaus.

    Von Wegen Lisbeth in ein Raster pressen zu wollen, um sie in eine Ecke der deutschen Musiklandschaft zu stecken, gibt einem ein ähnliches Gefühl wie Bio-Gurken in eine Plastikhülle zu packen und Atomkraftwerke mit einem Nachhaltigkeitssiegel auszustatten. Die Berliner bleiben auch nach etlichen Jahren Bandgeschichte angenehm ungreifbar und haben doch ihren ganz eigenen Stil kreiert. Von Wegen Lisbeth nennen ihre Alben gern mal wie eine E-Mail-Adresse, besingen in ihren Songs Elon Musk und verarbeiten in ihren Texten vermeintlich alltägliche Beobachtungsfetzen zu einem schärferen Abbild unserer Gesellschaft als einem manchmal lieb ist. Zwischen Melancholie und tanzbaren Pop-Songs sind Von Wegen Lisbeth mittlerweile längst eine feste Größe in der deutschsprachigen Musikszene, bringen auf ihren Konzerten von Berlin bis Annaberg-Buchholz das Publikum zum Tanzen und stellen dabei die wichtigen und unwichtigen Fragen unserer Zeit.

  • HVOB – THE SILVER CAGE

    HVOB – THE SILVER CAGE

    – HVOB –

    – THE SILVER CAGE –

    HVOB kehren 2025 auf die Konzertbühnen zurück und starten ihre neue Welttournee THE SILVER CAGE.
    Die Tour ist Teil eines neuen künstlerischen Zyklus: THE SILVER CAGE verbindet HVOBs Musik mit einer beeindruckenden Lichtshow, die vom Duo selbst kreiert wurde.
    Die dem Zyklus namensgebende Lichtshow ist Ergebnis einer Auslotung der Möglichkeiten einer noch stärkeren visuellen Ergänzung von Musik als schon bisher bei HVOB.

    Die Welttournee startet im Herbst 2025, die ersten Termine sind bereits bekannt, weitere werden folgen.

  • Birgit Denk lädt zum „Allgesang” | WEIHNACHTEN

    Birgit Denk lädt zum „Allgesang” | WEIHNACHTEN

    – BIRGIT DENK lädt zum “ALLGESANG –

    – WEIHNACHTEN –

    Tauchen Sie ein in die magische Welt der Weihnachtslieder mit Birgit Denk und Martin Mader am Keyboard. In den nordischen Ländern ist das gemeinsame Singen eine lange Tradition, in Estland wir dieses kulturelle Erbe sogar von der UNESCO geschützt. Mit Allgesang bieten wir Ihnen nun die Möglichkeit, die bekanntesten, fetzigsten und stimmungsvollsten Weihnachtslieder gemeinsam mit uns zu singen – ganz in Ihrer Nähe, als wunderbare Einstimmung auf das Weihnachtsfest.

    Egal ob klassische Weihnachtslieder oder moderne Hits – bei uns ist für jeden Geschmack etwas dabei. Texte, Hintergrundgeschichten und gute Laune sind inklusive.

    Kommen Sie zusammen mit Freunden, Kollegen oder ganz fremden Menschen und erleben Sie, was uns als Menschen und Gesellschaft verbindet. Bauen wir Brücken mit den Liedern, die wir kennen und lieben. Erleben Sie etwas gemeinsam, nicht digital, sondern ganz analog. Lassen Sie sich von der besonderen Atmosphäre verzaubern und genießen Sie einen Abend voller Musik, Gemeinschaft und Weihnachtsfreude.

    Birgit Denk, eine erfahrene Sängerin mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung, führt Sie durch den Abend. Sie hat in verschiedenen Genres gesungen, von Kindergarten und Schule bis hin zu ihrer eigenen Band DENK. In sieben Staffeln ihrer TV-Sendung ‚DENK mit Kultur‘ auf ORF III hat sie gezeigt, dass jeder singen kann, und brachte prominente Persönlichkeiten zum öffentlichen Singen. Mit ihrer mitreißenden Art und starken Stimme sorgt sie für unvergessliche Weihnachtsstimmung.“

  • Live Konzert: Buntspecht

    Live Konzert: Buntspecht

    – BUNTSPECHT –

    – KONSTRUKT 5 –

    Am 14. März 2025 erscheint „Konstrukt 5“. Das neue Album des Wiener Indie-Kammerpop-Kollektivs Buntspecht ist von radikal wilder Schönheit und wahnhaft-psychedelischer Intensität beseelt. So spenden Buntspecht Zuversicht und Wärme in finsteren Zeiten.

    Die Verwirrung beginnt beim Titel: „Konstrukt 5“ heißt das neue Album der Wiener Gruppe Buntspecht, und man bezieht das natürlich direkt auf die Anzahl ihrer bisherigen Alben, bis einem auffällt: „Konstrukt 5“ ist das sechste Buntspecht-Album, nicht das fünfte. Damit ist dann also gleich schon mal klar, dass man Buntspecht mit spießigem Ordnungssinn oder überhaupt irgendeiner klassischen Kategorie nicht beikommen kann.

    Viel wichtiger zum Verständnis der Gruppe Buntspecht ist ohnehin das Wort vor der Zahl: Ein Konstrukt, also laut Duden – und jetzt wird’s leicht umständlich! – eine „Arbeitshypothese oder gedankliche Hilfskonstruktion für die Beschreibung erschlossener Phänomene“, ist insofern stets und immer alles, was Buntspecht machen, weil dieser Musik automatisch etwas Temporäres, Instabil-Fragiles immanent ist, darin liegt ihr Reiz. Es geht um die Kraft und den Zauber des Moments, darum, was jetzt und gerade ist und was man daraus machen kann. Spoiler: Eine Menge!

    Die ohnehin ziemlich hohe, bisweilen aufs Angenehmste an Hamilton Leithauser erinnernde Stimme von Lukas Klein kippt zu Beginn der ersten Single „Im Fluss“ einen kurzen Moment beinahe ins Hysterische, wenn er singt: „Ganz egal, was der Morgen bringt, ganz egal.“ Kein Wunder: Man muss ja wirklich komplett bescheuert, hysterisch, wahnsinnig sein, um in diesen Zeiten allen Ernstes zu behaupten: „Heute ist es schön, ja alles ist im Fluss, heute ist ein guter Tag“, weshalb Lukas sich beeilt hinterherzusingen: „Alles geht den Fluss hinab“. In diesem Spannungsfeld bewegt sich Konstrukt 5

    Im auslaufenden Winter 2024 traf sich zunächst der Sänger und Gitarrist Lukas Klein mit Florentin Scheicher (Klavier, Gesang, Trompete) zu einer ersten Session in einem alten Haus von Kleins Familie am Fuße des Rax-Gebirges, die den Grundstein für „Konstrukt 5“ legen sollte. Auf den Kuppen lag noch Schnee, in den Tälern spross das erste Grün, die Luft war klar, die Köpfe waren frei.

    Der Vibe für diese Session war: Beim geringsten Gefühl des Widerstands oder Unwillens wird die Idee liegen gelassen und einer anderen nachgegangen. Es ging den beiden Musikern, um radikale Leichtigkeit. „Wir haben uns dort eine Woche eingeschlossen und hatten eine Menge Spaß“, erzählt Lukas Klein. „So haben wir jeden Tag von neun Uhr morgens bis drei Uhr nachts an Songideen gearbeitet.“

    Layer und Samples aus diesen Sessions haben ihren Weg unverändert auf das finale Album gefunden, also kleine Konstrukte, wenn man so will. Diese Miniatur-Artefakte bildeten die Basis eines Albums, das schließlich – wie immer bei Buntspecht – gemeinsam in der angestammten Besetzung aus Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass) ausgearbeitet, um weitere Songs ergänzt und im Studio eingespielt wurde.

    Stimmungen und Komposition waren dabei beinahe wichtiger als die Texte, Melodien standen im Vordergrund: „Der Text hat sich diesmal oft aus der Komposition ergeben“, sagt Lukas, „sonst war es meist andersrum: Die Musik hatte den Texten zu folgen.“ Eine Arbeitsweise, die die gesamte Band als überaus befreiend empfunden hat, weil sie ganz und gar in der Musik aufgehen konnten.

    Die Arbeit an Songs geschieht bei dieser Band also immer noch überwiegend intuitiv, beinahe unbewusst. Und vielleicht verdankt das Album ja auch diesem Ansatz seine Bittersweetness. Die Grundhaltung auf Konstrukt 5: Aus Fatalismus geborener Optimismus. „Alles geht den Bach hinab“ war zum Beispiel eine der ersten Zeilen, die Florentin auf den unfertigen Song gefreestylt hatte, aber daraus wurde dann eben „Alles bleibt im Fluss.“ Man darf sich von dem ganzen Irrsinn da draußen ja nicht komplett fertig machen lassen, auch wenn das nicht immer leicht ist.

    „Es ist gerade nicht so einfach“, bestätigt Lukas. „Kriege, Krisen, Trump, Gaza – es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten.“ „Konstrukt 5“ ist insofern das überragende künstlerische Dokument eines konstruktiven Umgangs mit der Düsternis.

    Die Arbeit an „Konstrukt 5“ war immer auch ein Aufbäumen gegen die Umstände, ein Kampf um Schönheit und der Versuch, sich ein Stück davon zu bewahren. „Way Down Alley“ verkörpert diesen Ansatz musikalisch wie kaum ein anderes Stück, ein psychedelischer Flow, der in die Unendlichkeit führt.

    Dabei verdankt „Way Down Alley“ seine Existenz einem kleinen Unfall: Aus Versehen hatte Florentin beim Bearbeiten des Songs eine Spur falsch verschoben. „Das war eigentlich ein Fehler, aus dem dann eher zufällig etwas extrem Interessantes entstanden ist“, sagt Lukas. „Von da aus haben wir das Stück gemeinsam im Studio aufgebaut, allerdings ziemlich überlegt. Was lustig ist, weil kaum ein anderes Stück so spontan und jambasiert klingt wie „Way Down Alley“.

    Solche spontanen Eingebungen sind für diese Band essenziell. Die Ballade „Vom Kopf der Hut“, das elegische „Die Stadt in dir“, die Spoken-Word-Meditation „Was hält dich hier?“ – diese Lieder spenden auf sanfte Weise Zuversicht, sind von einer betörenden Wehmut umflort und von superber Musikalität beseelt. Sie lassen einen weitermachen im Wissen um die Dunkelheit.

    „Wie schnell der Wind weht hab ich nie wirklich verstanden“, singt Lukas Klein in dem grandios funkelnden „Wenn du jetzt gehst“, dessen Refrain man nie wieder vergisst, sobald man ihn einmal gehört hat. Aber wer versteht das schon?

    Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Weil er um unsere Machtlosigkeit weiß. So spenden Buntspecht Wärme, Hoffnung in finsteren Zeiten.

  • Live Konzert: Sharktank

    Live Konzert: Sharktank

    – SHARKTANK –

    With over 15 million streams (“Washed Up”) and appearances at festivals such as the Reeperbahn Festival or Eurosonic, there’s one thing that’s clear: Sharktank have become an integral part of the Austrian and German music scene. And since their debut “Get it Done“ (released in June 2021), rumor has it that the international breakthrough will not be long in coming. With “Acting Funny“ they are about to release their second album on March 24th, 2023 and show themselves to be extravagantly keen to experiment. Sharktank stays Sharktank – only more multifaceted.

    The band knows how to skillfully weave familiar melodic vocals, synth sounds, rap, rock and pop tunes without the feeling of having a bad snack mixpack. Light as a feather, they prove what it means to swim against and at the same time with the current without getting stuck in one place; recall value, a nomination for the Amadeus Music Award 2022 (category Alternative) and a live session on the American broadcaster NPR included.

    It all started when in 2020 Marco Kleebauer, who we have been following as a multi-instrumentalist and producer (Leyya, Bilderbuch) for some time now, and Mile Lechner, hip-hopper at heart, founded the Sharktank prototype. A phone call later, Katrin Paucz was also part of it. What began as a melodic garage band career for the Viennese quickly developed into a position as a guitarist for Bilderbuch, before she picked up the phone just at the right time.

    The three of them perceive producing as an intuitive reaction to one another, everything flows very easily. “We almost always start from scratch in the studio, it’s just a little bit of a back to the roots for me“, Mile says, who started rapping during school breaks, collecting tons of not-yet released recordings, followed by a few years of making music ‚just for fun ‚ and is a hip hopper at heart. Sharktank was his starting point and also the one for a new, musical field of tension that “opens a niche on the German-speaking music market that we didn’t know existed before“ (Diffus), to which, at this point, we’d like to add the word international: Sharktank swims upstream.

    The song texts come and go almost as a game of ping-pong by Katrin and Mile, elements such as Marco’s drum loops then mix in and vice versa. “It’s give and take and something always happens“. What few people know: Katrin and Mile didn’t know each other personally for a long time, although the trio was already officially a band. Due to their full time schedules the work was mostly done in separate sessions and only at their first live performances did the two finally play side by side, physically. The step from “Get it Done“ (released in June 2021) to “Acting Funny“ (to be released in March 2023) is clearly noticeable: Not only personally, but above all as instrumentalists the three have grown together. “It’s only logical that we wanted to outbranch“, the band says.

    The summer was accordingly special and there was massive applause and appreciation across the indie and tastemaker festivals. In April and May 2023, their first proper tour in the German-speaking area lies ahead of them and will bring an exclusive band life par excellence. It’s a good thing that they’re already musing about challenges and key moments in life: They’re well prepared to start off.

    As fast as sound spreads under water their success doesn’t come as a surprise. Additionally to the nomination at the Amadeus Music Awards 2022 (category Alternative), the band is gaining an ever-increasing international audience. In the USA, the renowned broadcaster NPR recently recorded a hot Sharktank live session: “Vienna’s Sharktank blends and bends genres to create its own unique sound“ (NPR, August 2022). And let’s be honest, who could resist that?

  • Grazil Records pres. Thosar – Album Release Show

    Grazil Records pres. Thosar – Album Release Show

    Grazil Records pres. Thosar – Album Release Show

    Crust Black Metal, Death Metal, Doom Metal, Sludge Metal, Hardcore Punk

    19:00

    VVK:E12 ,-/€AK15,-

    Einlass: 19:00 ,Konzertbeginn: 20:00 Uhr

    Line up:

    Thosar

    NEKRODEUS

    CHOROSIA

    BONDAGE TOES

    Info

    Thosar is an Austrian sludge/doom duo from Graz founded in 2020. Their music

    is characterized by heavy bass riffs, pounding drums, and wailing vocals that

    create a dark and intense atmosphere. Their live performances are energetic and

    immersive. Thosar builds a wall of sound using HM2, Fuzz, blast- and d-beats.

    Lyrically, the band dives into political and societal themes, confronting decay,

    oppression and resignation.

    They have released four records so far: the debut album Omega (2020), the EP

    Grelle Musik Session (2022), the full-length Elementa (2022), and the EP Built on

    Bodies (2024). In October 2025, they are touring with their new album, The Bold

    Idea of Being Satisfied (2025).

    NEKRODEUS was formed 2013 and started with a demo somewhere between Death Metal and Sludgecore. The band and their music have continued to develop throughout the years of their band history. The extremely creative band is now at its current artistic peak and skilfully combines music genres such as Black Metal, HC Punk, Death Metal and Grindcore.

    They look back on two albums („Moloch“, „Asbest“), an EP (“Putrid Scent of Grave Perversion”) and the demo with which they started. In their socially critical lyrics it quickly becomes clear that the four-headed band have something to say. The band consists of Sebastian Lackner (guitar- also live member of ELLENDE), Stefan Rindler (vocals), Paul Färber (drums- also KARG & live member of ELLENDE and HARAKIRI FOR THE SKY) and Lukas Benedicic on bass can hardly wait to sweeten your day musically.

    “Ruaß” is a shapeshifting feast of crusty black metal punk, a diet of raw violence and moody atmosphere, scratching the itch between your reptilian brain and your emotional intelligence while biting back with its own set of rough-edged teeth

    CHOROSIA

    Is it progressive sludge? Is it death/doom? To many, it’s unclear what genre niche we belong to but one thing is certain — it’s heavy, both sonically and emotionally. Since our foundation in 2017, we’ve been pushing the envelope of this vaguely described genre called progressive sludge album after album, gig after gig. Think of caveman riffs but the caveman just became self-aware. Essentially, we play the music we want to hear. Iommosphere is where we dwell.

    BONDAGE TOES

    !Keep your toes away from sharp edges while listening! Old school 80ies style Hardcore Punk.

    Links

  • PLATOO Montag | THE OCELOTS [IE]

    PLATOO Montag | THE OCELOTS [IE]

    PLATOO | THE OCELOTS [IE]

    Platoo Montag in der Scherbe

    THE OCELOTS (IE)

    10.11.2025 | 20:15 Uhr

    Die Scherbe, Stockergasse 2, 8020 Graz

    – Tickets –

    NTRY: https://ntry.at/theocelots_graz_2025

    Per Reservierungsmail an office@platoo.at

    (Abholung der Karten bis spätestens 20:00 Uhr an der Abendkassa)

    ‚The Ocelots‘ is a project created by twins Ashley & Brandon Watson. Originally based in Wexford, Ireland, they now reside in Leipzig, Germany. Formerly a school band, The Ocelots learned their craft by playing blues standards and indie-rock songs during lunchtime. They finished school and began backpacking and street-performing around Europe. After releasing their first EP ‘Till We Get There’, which hit more than 1.7 million streams, they spent the following years backpacking which became extensive touring, playing shows and festivals around Europe and Australia. Their latest album ‚Everything, When Said Slowly‘ was written over five years and made with the help of a kickstarter campaign. It succeeded over 100k Youtube hits, 130k Spotify streams, a soldout hometown show in the National Opera House (IRE) and a 40-Date European and UK Tour and sold out pre-launch show in Rough Trade records Berlin Artists we’ve supported and toured with Jack Johnson, Glen Hansard, Ocie Elliot, Mick Flannery, Kim Churchill, Florian Paul, Felix Riebl (The Cat Empire)

  • PLATOO Montag | PLÀSI [SE/GR]

    PLATOO Montag | PLÀSI [SE/GR]

    PLATOO | PLÀSI [SE/GR]

    Platoo Montag in der Scherbe

    PLÀSI [SE/GR]

    20.10.2025

    Die Scherbe, Stockergasse 2, 8020 Graz

    Einlass: 19:30 Uhr | Beginn: 20:15 Uhr

    Tickets: NTRY & per Reservierung via Mail an office@platoo.at (Abholung der Karten bis spätestens 20:00 Uhr an der Abendkassa) Restkarten an der Abendkassa

    Plàsi, the moniker of Greco-Swedish artist Mikael Bitzarakis, embodies a boundless creative spirit, seamlessly merging diverse sonic landscapes. His music, a captivating blend of intimacy and grandeur, acoustic warmth and cinematic depth, reveals a profound introspective core alongside infectious energy. This fearless approach, driven by instinct and a sense of childlike wonder, has garnered him millions of streams and critical acclaim, setting the stage for his 2025 Camino EP.

    Camino, he explains, is a testament to his artistic evolution, a „playful EP“ that harmonizes his acoustic origins with expansive production. It’s a declaration of authenticity, a celebration of his roots, and an invitation for listeners to embrace their own individuality. Plàsi sculpts his sound with meticulous care, crafting lilting melodies, delicate instrumentation, and ethereal textures into compelling songs that resonate deeply.

    Since his emergence in 2015, Plàsi has quietly amassed over 100 million streams, marked by releases like the Now & Then EP (2016), People LP (2018), Mystery EP (2019), and Foreign Sea LP (2022). His 2024 Salamina EP further showcased his artistic growth, earning praise for its immersive soundscapes and hypnotic melodies.

    Plàsi’s journey has been punctuated by tours with esteemed artists such as Axel Flóvent, Hollow Coves, Henry Jamison, Efterklang, and José González. Camino was brought to life between Stockholm and Plàsi’s new home of Amsterdam, where he built the second studio of the Swedish producer collective Röda Paradise. There, alongside co-producer Hannes Hasselberg (Moonica Mac, Melissa Horn, Jens Hult) and co-writer Linus Hasselberg (aka Stuzzi), he shaped the EP’s warm, organic base with a renewed sense of freedom and joy.